赫比·漢考克?
格萊美終身成就獎獲得者
14次獲格萊美，34次格萊美提名
奧斯卡最佳原創音樂獎獲得者
聯合國教科文組織親善大使
60余年的藝術生涯里
他不斷打破音樂的疆界
是這個時代最具前瞻性與影響力的
爵士鋼琴家、作曲家之一
10月31日
北京藝術中心 BPAC爵士現場
現年84歲的赫比·漢考克
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赫比·漢考克，1940年出生于美國芝加哥。兒時，他是一個“機械控”，常常會花幾個小時拆開時鐘和手表，“我只是想弄清楚它們是如何運作的，如果我搞不清楚，我會屏蔽一切，癡迷專注它們，直到搞清楚為止”。
赫比的父母在他7歲時買了一架鋼琴，成為“琴童”的他，把那份對于“機械”的癡迷也給了鋼琴。“從我彈奏第一個音符那一刻起，世界的其他部分就仿佛不存在了，直到最后一個音符消散”。在學習的過程中，他從音樂里汲取著力量，“演奏音樂改變了我生活的一切。它給了我目標，它改變了別人對我的看法，但最重要的是，它也改變了我對自己的感受”。
?photographer Douglas Kirkland
赫比最初的音樂啟蒙，是從古典樂開始的。“沒有藍調，沒有R&B或類似的其他課程，（在那時）學習鋼琴就意味著學習古典音樂”。11歲時，他就憑借著驚人的天賦與才華，與芝加哥交響樂團合作演出了莫扎特的鋼琴協奏曲。
高中時代，赫比對爵士樂有了興趣。1960年，他被小號手，也是他職業生涯中的一位貴人唐納德·伯德發掘。在唐納德·伯德的“慫恿”下，他從芝加哥來到了紐約，開啟了傳奇的爵士樂職業生涯。
?photographer Douglas Kirkland
1963年，他在著名的爵士樂唱片廠牌Blue Note發行了首張唱片《起飛》（Takin' Off）。唱片里那首非常“酷”的《西瓜人》（Watermelon Man）更是成為一首熱門金曲。
《西瓜人》的創作靈感來自于赫比小時候聽到的西瓜小販的叫賣聲，以及小販的馬車行駛在鵝卵石路上發出的咔噠咔噠的聲音。此后的幾十年，這首源自他童年回憶的《西瓜人》，也激發著更多的音樂人，成為他們創作靈感的來源。
《起飛》唱片封面
《西瓜人》成為金曲的同時，人們也從《起飛》這張唱片看到了爵士界一位天才的誕生——作為鋼琴家的精湛技藝，作為作曲家的創新技巧，都在這張專輯里有所展露。
《西瓜人》
1963年的春天，赫比·漢考克聽到一個消息，說邁爾斯·戴維斯正在找他。當時邁爾斯·戴維斯已經是爵士樂界的傳奇人物，與史上許多最偉大的爵士樂手一起合作演出，一起錄制唱片。
在一個下午，赫比接到了一個電話，電話的那頭是邁爾斯獨特的嗓音和語氣。一個簡短的電話之后，赫比被邀請加入到邁爾斯的排練中。從1963年開始至1968年，赫比·漢考克成為邁爾斯·戴維斯第二代五重奏的鍵盤手，并與樂隊錄制了被樂迷喜愛的《E.S.P.》、《Plugged Nickel現場》（Live at the Plugged Nickel）、《邁爾斯在空中》（Miles?in the Sky）等經典唱片。
?photographer Douglas Kirkland
在這幾年的時間里，赫比作為其中一員，和邁爾斯·戴維斯以及樂隊里才華橫溢的音樂家們一起，把爵士樂推向了新的方向。
與此同時，赫比也在繼續錄制他自己的唱片。《九天島嶼》（Empyrean Isles）、《初航》（Maiden Voyage）、《像孩子一樣說話》（Speak Like A Child）等經典，直到今天依然魅力不減。流行且經典的《哈密瓜島》（Cantaloupe Land）出自于《九天島嶼》，這首偏放克風格的曲子雖然只用了很少的幾個和弦，但卻十分迷人。之后還被英國的爵士嘻哈組合Us3在赫比原曲采樣的基礎上進行改編，同樣銷量爆棚。
《九天島嶼》與《初航》唱片封面
1969年，當時已經離開邁爾斯樂隊的赫比又一次受邀，參與了邁爾斯·戴維斯劃時代唱片《沉默之道》（In a Silent Way）的錄制。這是邁爾斯·戴維斯首張融合爵士專輯，而此時的赫比，也在不斷探索更新的、更加自由的風格。
邁爾斯·戴維斯在他的自傳中，對赫比有著非常高的評價，認為他是繼爵士樂史上兩位非常偉大的鋼琴家——巴德·鮑威爾、塞隆尼斯·蒙克之后的又一位杰出的鋼琴家。
或覆蓋更多領域的人物”
——泰德·喬亞
從硬波普開始，到加入放克、搖滾、電子、R&B以及靈魂樂等元素，赫比·漢考克的音樂疆域不斷擴展。“唯一的原則就是永遠不要重復你以前的東西。一以貫之的目標就是創造、創造、創造”，赫比如是說。
《獵頭者》唱片封面
1970年代他組建“獵頭”樂隊，發行的著名唱片《獵頭者》（Head Hunters）在融合風格上大獲成功。在這張唱片里，赫比將接地氣的放克與爵士樂的自由即興相結合，整張唱片充滿了感染力與音樂活力。唱片里，全新版本的《西瓜人》（與《起飛》唱片中的《西瓜人》大相徑庭，進行了徹底的放克改造，聽上去像一個嶄新作品），還有熱門金曲《變色龍》（Chameleon）的嶄新節拍也是十分抓耳，成為排行榜上的熱門。嶄新的音樂實驗，加入非洲色彩等多元文化元素，再加上很強的可聽性，《獵頭者》甚至超過了戴夫·布魯貝克著名的《五拍子》（Take Five），在當時成為有史以來最暢銷的爵士樂專輯。
在此后的五十年里，《西瓜人》《變色龍》常常被嘻哈（Hip-Hop）制作人大量采樣。其中，《西瓜人》就包括被麥當娜、喬治·邁克爾、LL酷杰等流行與嘻哈歌手采樣，可見赫比·漢考克的音樂影響力。
?photographer Douglas Kirkland
進入1980年代，他與貝斯手兼制作人的比爾·拉斯韋爾合作的《搖滾起來》（Rockit）再次引領音樂潮流。這首曲子采用了當時前衛的DJ搓碟技法，還破圈影響了嘻哈音樂，并成為大眾喜愛的霹靂舞金曲。
不斷引領潮流的同時，他也關注社會議題，希望藉由音樂的力量促進世界和平與文化交融。“在爵士樂中，樂隊的每個成員都與其他成員合作，創造美麗的事物。沒有評判、沒有競爭，只是在努力合作……如果這個星球也能像爵士樂樂隊一樣運行呢？如果我們能通過全球化實現共同利益，而非是遭受其不良影響呢？”
《赫比·漢考克的想象計劃》唱片封面
2010年，他以《赫比·漢考克的想象計劃》（Herbie Hancock's The Imagine Project）聯合了美國的搖滾明星、英國的傳奇搖滾吉他手，以及來自哥倫比亞、印度、巴西等國家的音樂人，以更加世界性的音樂風貌，希望用音樂這一通用語言表達和平和全球責任這一議題。
在此之外，他一直活躍在舞臺，與眾多新一代的不同領域的音樂家合作。對于中國的古典樂迷而言，他最被熟知的一次跨界是與郎朗合作《藍色狂想曲》。
赫比·漢考克對音樂的不斷開拓，讓爵士樂史家、評論家泰德·喬亞感嘆，“很難找到一個比他走得更遠或覆蓋更多領域的人物”。
傳奇大師 明星陣容?
10月31日
赫比·漢考克爵士音樂會
亮相北京藝術中心 BPAC爵士現場
屆時，赫比·漢考克與曾榮獲7座格萊美獎的傳奇小號藝術家泰倫斯·布蘭查德（Terence Blanchard）、貝斯手詹姆斯·吉納斯（James Genus）、吉他手萊昂內爾·盧埃克（Lionel Loueke）、鼓手杰倫·佩蒂諾（Jaylen Petinaud）組成爵士五重奏超豪華陣容，帶來大師近60年音樂生涯洗練的《變色龍》《哈密瓜島》《確鑿的證據》（Actual Proof）等經典作品。
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