圖/小羅
近來做了一篇關于游戲創業的稿子，不出意外已經出現在了昨天的頭條中，稿件的方向經歷過幾次變動，真正寫到稿件當中的素材，還是比聊的要少了許多。
關于訪談與寫稿之間的關系，對于大部分創作者來說都是一件貫穿選題始終的事兒，但很多作者對這套流程中的“聊與寫”并不抱有同等的熱愛。
對有的作者來說，與人溝通是一件其樂無窮的事，他很能感受到跟人溝通，了解新事物或者事情的真相的快感，而寫稿就會把自己陷入對已知的事物加工成文字的過程里，與無盡的反復和拖延作戰。
有的人特別享受聊天，跟人溝通、了解新東西的過程讓他們很有快感。可一到寫稿，他們就要把一堆已經知道的東西，費勁地重新組裝成文字，還得跟拖延癥沒完沒了地斗爭。
而另一類則恰恰相反，他們邁出與人溝通這一步，就已經是稿件創作中最大的障礙，即使他們很擅長采訪，能挖到很多料，聊的很好但在高密度的對話過后，就會陷入能量枯竭的狀態，需要很長時間來調整。而寫作對他們來說反而是一件輕松的事情，令他們感到興奮。
在MBTI中，這可能是I人（內向）與E人（外向）的區別，當然，也不能二極管式的把人的性格劃為兩類。
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跟朋友聊起寫稿的過程，“采”與“寫”永遠是繞不開的話題?！澳悴闪藥讉€人？”“稿子改了幾遍？”“花了多長時間？”“有沒有什么不能寫的猛料？”……只要這個話頭一開，總能聊上很久。
說回“創業”的這篇稿子，在前期廣撒網式找人聊的過程中，也在社媒上也發出了許多邀約。多半是沒有回信的。現在的大多數情況下，打電話是最常用的訪談方式，也是當下各大媒體都在用的采訪方式，至于跑現場，對大多數媒體來說，性價比已經不高了。
比打電話更退一步的，就是文字訪談。也就是我發問題，對方寫回復。我不太喜歡這種方式。一方面，感覺不到跟人交流的“現場感”；另一方面，沒法順著對方的回答即時追問，很多細節可能就這么錯過了。
這當中還有信息量的區別，大部分人說話的正常語速是每分鐘200-250字，而打字僅60-90字，語音更符合思維的自然流動態勢，而打字時，回復的內容往往經過了修飾和編輯，顯得更“精致”，也可能更不直接。
但在與很多游戲行業的人訪談時，特別是技術崗的朋友時，我經常碰到有些“社恐”的受訪者，他們不愿語音溝通，選擇文字回復。起初我覺得這樣的訪談是很低效且有大量無用內容的，在幾次文字訪談后，我漸漸覺得，絕不能說這是不真誠，恰恰相反，愿意用文字認真回復你的人，其實付出了更多的時間和心力去雕琢自己的想法。
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而在實際寫稿時，難以避免素材的浪費。好不容易跟人聊了半天，結果文章里卻沒能用上，這讓我覺得特別愧疚。尤其是過幾天，對方突然來問：“稿子發了嗎？”的時候，那種辜負了別人信任的感覺，并不好受。
通常我會先表達歉意，然后表示您的觀點對我非常有啟發，對稿件很重要作為回復，但出于種種原因，您的名字和故事沒能呈現出來，然后再次表達歉意。
這次的稿子里，就有好幾位這樣的朋友。其中一位叫“憤怒的卡梅喇”，是我在社交媒體上私信聯系到的一位獨立游戲美術師。他因為不太習慣語音溝通，選擇了文字訪談。我把問題發過去一周后，他回復了一封兩千多字的長信。
這封信已經不只是普通的問答了，更像是一篇充滿真情實感的自我剖白。
所以我想，干脆把我的問題都刪掉，把這封信一字不改地發出來。這既是對卡梅喇的尊重，也借此機會，向每一位愿意信任我、對我敞開心扉暢談的受訪者表示謝意。
以下是“憤怒的卡梅喇”的回信。
十六年的游戲美術生涯，像一場漫長的通關游戲，只是通關路上的風景，漸漸偏離了最初的想象。從2008年踏入這個行業起，指尖的畫筆與屏幕上的像素，就成了我與世界對話的方式。?
最初的三年，是燃燒熱血的升級期。從普通美工到主美的躍遷，每一步都浸透著深夜的咖啡香。記得為了調整一個角色的發絲光影，連續三天泡在工作室，直到晨光透過窗戶灑在屏幕上，看著那個仿佛有了生命的虛擬形象，所有的疲憊都成了值得。那時的美術工作，更像是一場創作的狂歡，每一筆色彩、每一處細節，都承載著對游戲的熱愛。
而之后的十余年主美生涯，更像是在不同的地圖里穿梭。待過幾百人的大公司，也待過幾十人的小團隊；經歷過流水幾千萬的爆款項目，也扛過血本無歸的虧本產品。大公司有完善的流程和充足的資源，卻也時常被層層審批磨掉創作的棱角；小團隊有靈活的節奏和自由的空間，卻往往要為資金鏈的緊張而妥協。但無論在哪種環境里，美術始終是那個 “幕后英雄”，用視覺效果為產品保駕護航，卻很難真正站到舞臺中央。
這些年最大的感觸，或許就是美術在產品中的“配角”定位。我們可以用驚艷的畫面讓玩家眼前一亮，卻無法決定產品的核心玩法；可以用細膩的設計賦予角色靈魂，卻改變不了項目跟著數據走的現實。看著項目經理和主策劃們，一次次把現成的成熟玩法搬過來，把數據好的產品思路抄過去，那些從小就刻在骨子里的對游戲的熱愛，難免會生出些失落。他們似乎從來不會為“自己喜歡玩的產品”而冒險，更在意的是市場上的成功模板，就像在安全區里反復刷著同樣的副本。
這種現實，對于從小就熱愛游戲的我來說，無疑是一場“懷疑人生”的靈魂拷問。小時候抱著游戲機徹夜不眠的快樂，那種純粹的、為了游戲本身而著迷的熱情，似乎在日復一日的工作中慢慢被稀釋。我們創造著虛擬世界，卻離自己心中的那個理想世界越來越遠。
但生活總要繼續，就像游戲再難也要打下去。為了生機，只能把那些對理想產品的憧憬藏在心底，轉身跟上公司的步伐。畢竟，用畫筆勾勒出優質的美術效果，讓每一個場景都充滿張力，每一個角色都鮮活立體，也是一種責任。或許，這就是成年人的游戲——在熱愛與現實之間，找到一個平衡點，用專業能力守護著那份對游戲的初心，哪怕只能在美術的方寸天地里，悄悄埋下一點理想的種子。
在長期擔任主美的工作中，我深度參與了項目玩法等各類核心討論，這讓我全面了解并深刻理解了游戲制作的所有流程。然而，也正是這份深入的了解，讓我時常感受到一種無力感——即便對游戲的整體框架和美術呈現有著清晰的構想，卻在技術實現的最后一環受到限制。?
得益于主美的工作經歷，我對美術領域的各類技術都了如指掌，從原畫設計到3D模型構建，從特效制作到UI設計，再到動畫創作，無一不精。而且無論是3D游戲還是2D游戲的美術制作流程，我都能熟練駕馭。這讓我萌生了獨立制作游戲的想法，但作為一名 “美術佬”，程序無疑是最大的攔路虎。
經過一段時間的反復分析和激烈的思想斗爭，我堅定了 “靠人不如靠自己” 的信念，決定親自學習代碼。于是，我利用半年的業余時間，全身心投入到代碼的研究中。功夫不負有心人，我成功制作出了第一個簡單的小游戲，并且順利在微信小程序和抖音小程序上上線。雖然這款小游戲沒有帶來多少收益，但對我而言，這是一次巨大的突破，讓我收獲了滿滿的成就感。
在主美工作期間，我一直有條不紊地安排美術的工作流程排序。這段寶貴的經歷和積累的經驗，讓我在制作自己的項目時，能夠從容地顧全大局，精準把握整體進度，為項目的順利推進提供了堅實的保障。
我向來是個習慣顧全大局的人。深知若連基本溫飽都無從保障，便貿然獨立門戶，無疑是極不明智的舉動。更何況家中上有老下有小，我斷不能因一時之念，擾亂了整個家庭安穩運轉的節奏。
所以如今，我選擇在踏實工作的同時，用心經營自己的項目。盼著等這個項目真正做出模樣、有了底氣，那時再考慮獨立門戶，才算得上是穩妥周全的安排。
那些讓我萌生自己做項目的念頭，像一顆顆投入心湖的石子，層層疊疊漾開漣漪，最終匯聚成勢不可擋的決心。
在一家公司深耕七八年，本以為能沿著熟悉的軌道穩步前行，卻猝不及防地撞上了資金鏈斷裂的危機。那種對未來的不確定感，像細密的網悄悄收緊，讓我第一次認真思考：是否該為自己尋找另一條更自主的路。
而心底那份對好玩游戲的熱愛，其實早已壓抑了太久。它像埋在土壤里的種子，總在某個不經意的瞬間冒出嫩芽——或許是玩到一款不盡如人意的游戲時，或許是深夜里想起年少時對游戲的純粹向往時。那種想親手創造出真正打動人心的作品的渴望，在日復一日的壓抑中愈發強烈。
更讓我堅定想法的，是過往的工作經歷。曾和策劃、程序、項目經理們一起并肩作戰，卻總在磨合中發現，大家對 “理想游戲” 的理解難以完全同頻。那些藏在細節里的靈感，那些想要突破常規的巧思，常常在多方協調中被打磨得失去棱角。我漸漸明白，若想做出真正貼合自己心意的游戲，或許需要一條由自己主導的路。
這三個契機交織在一起，像一束光照亮了方向，讓我下定決心，在安穩工作的同時，悄悄培育屬于自己的項目種子。
做獨立游戲的這些日子，我始終是“一人公司”的狀態——在沒有資金注入的階段，大概會一直這樣。工作的責任、家人的陪伴都不能懈怠，只能在時間的縫隙里拼命壓縮出創作空間，把每分每秒都掰成兩半用。
眼下正在打磨的《箭之勇者傳說》，是款體量不小的單機游戲。雖然已經在 Steam 平臺注冊了名字，但商店頁面的籌備還在慢慢推進。龐大的工作量像座山壓在肩頭，從代碼邏輯到美術設計，從劇情架構到玩法調試，幾乎每一個環節都要親力親為。
沒有資金支撐的日子，想找志同道合的伙伴一起推進項目，只能憑著一腔熱愛去邀約大家無償加入。即便有人愿意同行，進度也難免慢下來 —— 畢竟每個人都有自己的生活與工作，能投入的精力有限。更讓人有壓力的是，如今游戲行業的美術效果早已卷到極致，稍微松懈一點就可能被淹沒在同類作品里。
可即便如此，我心里清楚，這款游戲從構思到落地，注定是場漫長的修行。只能攥緊手里的“箭”，在兼顧生活的同時一步步往前挪，等著它真正長成能被玩家看見的模樣。
