文案 | 十四北
編輯 | 南楓
預測票房突破42億！
不得不說，有時候中國電影的青年導演真的好爭氣。
都說影視行業進入寒冬期，結果一部《哪吒2》直接沖出國門，在全球票房排行榜名列前茅。
而后，又有不少網友將票房大盤低迷的鍋甩給《哪吒2》，表示是這部影片吸干了大盤，結果《南京照相館》驚喜亮相。
如今這部影片已經連續7天票房破億，預測票房也水漲船高，一路飆升到了42億。
那些甩鍋給電影市場爛片票房低挽尊的，看了這部影片的戰績，恐怕要氣急敗壞了。
其實暑期檔到來之前，幾乎沒幾個人會把寶押在申奧導演的新片上。
畢竟，今年夏天也是章子怡、陳思誠、姜文、大鵬等人同臺對陣的。
而《南京照相館》幾乎沒有扛票房的一線演員。
不過事實就是，這部電影已經預定了2025年暑期檔總冠軍。
不過沒有對比就沒有傷害。
只能說在拍電影這件事上，也不是名聲越大，觀眾越買賬。
無人在意的角落，姜文與陳思誠輸得好慘。
或許，中國電影市場在不知不覺中，已經告別了“老登”（無貶義純描述）時代。
其實陳思誠的《惡意》，與姜文的《你行！你上！》，我都是抱著比較高的期待主動看的。
而《南京照相館》，反而是上映后口碑打出來，我才被安利去看了。
同樣是男導演，從三人呈現出來的風格，不難發現，如今觀眾的審美早就隨著時代的發展而發展了。
當觀眾在看過好故事后，也就會對同種題材有更高的要求。
所以，即使與之前水平相當，也很難再回到以前巔峰的時期，這一點在陳思誠身上體現得淋漓盡致。
毋庸置疑的是，他確實打造出了爆款IP《唐探》。
只是在懸疑市場，陳思誠的創作能力實在有限（非貶義）。
作為導演，他確實很有才華，也總能抓住觀眾的痛點。
比如《消失的她》。
電影市場一直被大男主壟斷，可他偏偏創造出了惡男形象，算是引領了影壇的女性主義。
再比如《唐探1900》。
最后升華愛國情節，其實很不“陳思誠”，可又莫名的有陳思誠自己的味道。
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然而，在懸疑方面，陳思誠就只能一味地改編。
一部《誤殺》火了，可到第二部，這種宣揚父愛的犯罪懸疑片，就已經不好使了。
而《惡意》也是由小說改編而來，甚至還是5年前的故事。
沒有太多新意，有時候看前面的劇情，就能將后面猜得七七八八。
最關鍵的是，陳思誠總是用一驚一乍的鏡頭，來強行抓住觀眾的情緒，而非用故事本身。
對比之下，姜文七年磨一劍，好像還有些誠意。
宣傳力度都一般，就只埋頭拍過后耗費一年默默剪片子，這就很“姜文”。
對于他來說，更多的是對電影事業的熱愛，談票房甚至有點俗了。
因為即使要給片方一個交代，可《你行！你上！》確實沒有過分宣傳，在我看來，姜文更像是給自己的粉絲交了一份答卷。
明明是商業片，為何說姜文不迎合大眾呢？
其實看了《你行！你上！》的觀眾不難發現，這部影片雖然定位喜劇，但，更多是隱喻和抽象。
確實好笑，但，更有意思的是探究其中對應的國家發展史。
整部影片鏡頭非常多，剪輯的節奏也是快得飛起，一切都沒有為了甩包袱或制造笑點，而加入一些爛俗的梗。
影片中的男主郎國任，更是與姜文一樣自戀自負卻又敢拼敢闖、能屈能伸。
我確實比較喜歡這部影片，因為在我看來，電影市場需要更多的元素，而姜文還有自己堅定的信仰。
即使不想挖掘太多，《你行！你上！》表面層次也是比較完整且好笑的。
可又不得不承認的是，這部影片不太適合情侶、合家歡或者小孩看。
因為姜文創作它，顯然就不是面對各個年齡段與各種口味的影迷。
所以，有爭議是注定的，姜文的作品沒爭議才算真正失敗。
而票房一般也是必然的。
盡管網上不少人將“老登”這個詞作為諷刺。
可在我看來，“老登”并沒有褒義或貶義，因為它只是用來描述一類風格。
而為何陳思誠與姜文，始終給不少觀眾一種“老登”的感覺？
原因很簡單——
自戀。
當然，還是要強調一下，這里的“自戀”也不是貶義。
從陳思誠和姜文的作品中，從頭至尾都散發著他倆獨特的味道。
那是一種“我知道我什么風格，我要大拍特拍”的既視感，而且還頗有種炫耀和自負的氣息。
不吹不黑，這一點，就算是二人的影迷也無法否認，因為他們或許也確實正喜歡這種濃烈的個人風格。
而申奧導演，完全不同。
他的作品，就給人一種清爽的感覺。
而是會在制作影片時，對劇本、角色以及演員都能考慮周全，而且會根據反饋改變風格。
就拿抗日題材來說。
陳思誠最會的就是各種大尺度。
他擅長利用畫面帶動情緒，放大演員的表演，也給演員很多宣傳的空間。
而姜文，《鬼子來了》足以說明一切。
當然，無論哪種拍攝方式，都是導演自己擅長喜歡的，沒有誰好誰壞。
甚至拍好了還能捅破天花板，畢竟《鬼子來了》豆瓣能高達9分。
要么用曖昧的氣息，要么大拍特拍演員的身體，鏡頭大膽而赤裸。
值得一提的是，這里姜文與陳思誠又是不同的。
雖然《邪不壓正》中許晴性感的身材讓人流連忘返，可別忘了彭于晏貢獻也不小。
他不是邪惡或者低俗，只是在追求心中的“美”。
在姜文的電影里，其實只有“我”和別人的區別，而沒有男女甚至人與物之分。
再看申奧。
《孤注一擲》中，金晨和張藝興大量被虐的戲份，再加上王傳君暴虐成性演得實在是太到位。
幾乎嚇得觀眾尖叫出聲，確實起到了一定的反詐作用。
但，到拍南京大屠殺的歷史時，原本歷史上存在的血腥暴力、對女性的侵害橋段，反而都被隱去了。
申奧導演，甚至特意將女主被日本人直面的侵害戲份，全給刪了。
他會從觀眾、演員的角度出發，找到一個最適合的度，來將作品雕琢得圓潤光滑。
這就是區別。
其實申奧導演徹底出圈，在我看來，絕對是中國電影市場的及時雨。
至此，寧浩導演壞猴子影業推出的培養計劃，已經為華語影壇貢獻了三位青年導演。
除了申奧之外，還有執導《刺殺小說家》《繡春刀》的路陽導演，以及執導了《我不是藥神》《奇跡·笨小孩》的文牧野導演。
在我看來，申奧導演與其他兩位又是不同的。
在表達觀點與態度時，申奧是一針見血的，所以才會讓部分網友破防到惡毒地給他p了遺照。
可同時，申奧身上也有其他兩位導演的低調和“不鳴則已”的才華。
他們想要票房想有成績的同時，會尊重觀眾、聽得見批評，當然，又擁屬于年輕人的，激情澎湃的創作熱情。
果然，“老登時代”真的要落幕了。
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